在杭州舉辦的首個裝置藝術展——“游樂場”，于此次展覽的兩位藝術家將以一種輕松愉快的方式將藝術傳遞給大眾。展覽將展出近10件大型裝置藝術作品。

 

 

　　游樂場

　　游樂場，在其中我們被設想為可以通過歌唱、舞蹈、玩笑、嬉戲對現存的經驗世界進行一種非生產性的干擾，在狄奧尼索斯式的歡宴和因酒醉產生的暈眩中，將曖昧不明和玩樂當做某種機械式的力量來對抗經驗世界的理性與秩序。游樂場的運行邏輯是藝術的，它以一種機會主義式的加工處理著現實世界中的感官印記，在這里，快樂、游戲、夢想、象征、幻想、表象不再是合理生活的點綴、而是理想生活的基礎。在生活是關于身體性感覺和巴洛克式想象的意義上，生活本身就是藝術，它內在地具有指涉性和象征性，與形象和幻象密不可分，藝術因此不再是某種特權化的領域，而是構成日常生活本身的力比多延展，如果藝術看起來過于怪誕，那只是因為生活本身的離奇。

（展覽現場）

　　本次展覽所選取的兩位藝術家在上述意義上分享著游樂場的設定，在意義世界失效的前提下，許倬爾將日常經驗抽象為幾何圖形和色彩的直接在場，萬朵云則以某種類似佛洛依德式的夢的工作原理“濃縮”和“替換”日常經驗，其直接結果就是作品由此成為一場經驗世界與幻想的策略性談判。在游樂場中，日常經驗的意義被不斷剝離，變為無語境的生產材料，而作品則是對日常經驗的寓言式生產，這種生產使日常經驗在喪失意義后釋放出一種新鮮的多重性。通過對日常經驗的秩序進行破壞性替換，由想象力所重新聚合的原始材料召喚出了一種日常生活的異端，以此完成對日常平庸和無聊的戲謔。

　　游樂場式的藝術最終將把所有凝固的常識分解為流動性的感官體驗和力比多沖動，藝術成了逃避經驗的軌跡、疑點或閃爍不定的燭光，在其中，你只能以某種必然性的空虛，以無可言說的方式撕裂經驗的囚籠進入感官和幻象的游樂場。

　　空中美術館

　

　　以公共空間為構建基礎，空中美術館期待充分發揮藝術的媒介功能，在藝術對公共空間的創造性征用中，建構藝術實踐與理論研究、學術交流與公共教育共同生長的理想平臺。